Exposición de dibujo de Baldomero Pestana. Sala de Exposiciones I del Centro Social Novacaixagalicia (del 1 de diciembre al 9 de enero)
Baldomero Pestana
La exposición que presenta Caixanova consta de 35 dibujos en los que Baldomero Pestana hace gala de su gran virtuosismo, imágenes hiperrealistas con algunas naturalezas muertas al óleo. En ellos no hay retratos de celebridades, sino más bien de pobres, vagabundos, indígenas de Perú, hippies, trozos de la vida de la calle de París… Están realizados con lápiz de grafito sobre papel bristol y transmiten orden, perfección, documentan una sociedad y configuran auténticas joyas del dibujo.
Lugar: Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova en Vigo (Policarpo Sanz, 26)
Fechas: del 1 de diciembre al 9 de enero.
Horario: de lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas (excepto los días 25 de diciembre y 1 de enero).
Exposición ‘Madrasas de África’ del fotógrafo Luis López “Gabú” en Caixanova (del 2 septiembre al 10 de octubre)
Gabú - MALI 2004
Comisariada por la crítica de arte Mercedes Rozas, la muestra nos ofrece una visión artística de las escuelas religiosas islámicas, así como de las escuelas coránicas más remotas y olvidadas.
El proyecto que origina esta exposición nace con el final de la guerra civil de 1998-99 en Guinea Bissau, de donde procede también el pseudónimo “Gabú” del artista, que toma este nombre de una remota aldea de etnia fula musulmana, situada en la frontera de Guinea Bissau y Guinea Conakry.
- Fotografías de Luis López “Gabú”
- Lugar: Sala I del Centro Social Caixanova de Vigo (c/ Policarpo Sanz, 26)
- Fechas: del 2 de septiembre al 10 de octubre.
- Horario: días laborables de 18.00 a 21.00 horas. Sábados, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
Pintura? cuatro respuestas: Secundino Hernández, Nano 4814, Kiko Pérez y Michael Swaney. Galería Adhoc (8 de julio – 25 de septiembre 2010 (agosto cerrado))
Secundino Hernández S/T, 2008 mixta / papel 140 x 105 cm.
Esta exposición es una colectiva de pintura, término que aparece en el título, seguido de una interrogación como referencia a tantos interrogantes que plantea hoy este término, del que hace ya tantos años nos anunciaron su muerte, para luego escuchar que “volvía a estar de moda”..., pero los interrogantes ante la contemporaneidad de la pintura continúan.
Sin embargo, entre la diversidad de lenguajes y maneras de hacer arte que conviven en la entrada de este nuevo siglo, seguimos encontrando, interesantes artistas jóvenes que eligen la pintura como proceso de creación -aunque algunos ya no lo hagan con pinceles, a veces ni siquiera con pintura-. Y, una vez desaparecidas las tendencias, alejados los “ismos”, estos jóvenes parecen tener toda la libertad para acometer su proceso creativo desde la pintura. Este punto de vista es el que intenta recoger esta exposición, que nos mostrará la obra de 4 jóvenes artistas con diferentes y atractivas propuestas pictóricas.
Exposición “Los pasos perdidos”. Fundación Laxeiro. (25 junio – 26 septiembre)
Exposición “Los pasos perdidos”
La muestra se enmarca de un programa de continuidad, comenzado con la exposición “Hacer y dejar de hacer”, producto de un acuerdo de colaboración entre la Fundación Laxeiro y la Universidad de Vigo, por medio del que se pretende hacer visible el trabajo artístico de los alumnos y alumnas que forman parte de diversos proyectos de investigación, brindándoles la posibilidad de participar no sólo en la gestación de un proyecto (en el seno de la Universidad) sino también de llevarlo a la práctica mediante el montaje expositivo en la Fundación Laxeiro y tener así a experiencia de esta faceta de la tarea artística, del paso de la teoría a la práctica, y, por lo tanto del conocimiento in situ de los procesos internos del montaje de una exposición colectiva para su exhibición pública.
Artistas:
Los artistas participantes son los que figuran en el proyecto de investigación, a los que se añade la artista, Ronda Bautista (Premio Adquisición Feima-Fundación Laxeiro en 2007), quien, por la afinidad de su trabajo con el proyecto, ha sido invitada participar.
Exposición “89 Km. Colección CGAC”. Museo Marco (9 junio – 19 septiembre)
Exposición “89 Km. Colección CGAC”
En el año 2008, la exposición “Pasiones privadas, visiones públicas” supuso un primer acercamiento desde el MARCO a la historia y el presente del coleccionismo privado en Galicia. Continuando esta línea, y centrándose en esta ocasión en el coleccionismo institucional, la muestra “89 Km. Colección CGAC” presenta, por primera vez en Vigo, una selección de la que es, sin duda, la colección de arte contemporáneo más importante de Galicia: los fondos del Centro Galego de Arte Contemporánea.
El CGAC alberga, además de su colección propia, los fondos de la Colección Fundación ARCO, que se encuentra en depósito en el centro gallego. Ambas colecciones son objeto de una relectura llevada a cabo por Virginia Torrente, comisaria independiente, que ha seleccionado un conjunto de piezas en gran parte desconocidas para el público, en una de las posibles y múltiples lecturas que se podrían realizar de esta colección. El título de la muestra, “89 Km”, hace referencia a la distancia existente entre Santiago y Vigo, que durante tres meses se convierte en un recorrido de ida y vuelta para las obras.
Exposición “ARS ITINERIS. El viaje en el arte contemporáneo”. Museo do Mar. (5 julio – 10 octubre)
Exposición “ARS ITINERIS. El viaje en el arte contemporáneo”
M-V: 11-14h+17-21:30/S-D: 11 a 22
ARS ITINERIS es una selección de obras de autores españoles y extranjeros que recorren el Camino de Santiago con exposiciones simultáneas en distinas sedes. A través de la fotografía, video art, pintura, escultura, instalaciones, etc se invitará a la reflexión en torno el viaje y su preparación.
Una muestra en la que se quiere avanzar en la definición del viaje y en el desplazamiento contemporáneo, a partir de representaciones artísticas, culturales y audiovisuales.
En este proyecto participan destacados artistas como Karmelo Bermejo, Kcho, Adolfo Schlosser, Gabriel Díaz, Kcho, Hiroshi Sugimoto, Antón Patiño, Jorge Dragón, Kimsooja, José Freixanes, Mayte Vieta, Antoni Muntadas o Gerhard Richter.
Exposición “Patas. Pegadas da evolución” en la “Casa das Artes” (del 9 de julio al 22 de agosto)
Exposición “Patas. Pegadas da evolución”
L-S:11-14h+18-21.30h/ D+F:11-14h
Son patas con garras, con almohadas plantares, con discos adhesivos, con membranas interdigitales…, desgastadas o enormemente delicadas, con escamas o con estrías, algunas también peludas, azuladas, amarillas, rojas, blancas, marrones e incluso con rayas de colores…
Pero ¿a qué responde esa diversidad de formas, colores y pieles? Todo tiene un significado más profundo que deriva de la función de la pata. La pata ayuda a la criatura en cuestión –que se adapta a su medio– a correr, a saltar, a brincar, a escalar, a balancearse, a amortiguar los saltos e incluso a limpiarse. A lo largo de millones de años, la naturaleza fue desarrollando una diversidad de patas equivalente a la diversidad de especies, partiendo de las aletas originales, que fueron evolucionando hacia formas de pata inicialmente simples, primero de ocho dedos y más adelante de cinco.
Vigo Pleamar: Instalación Máximal Aérea. Alameda. (15 de julio al 31 de Agosto)
Exposición
Una instalación máximal aérea capitaneada por la Fundición Nautilus para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Vigo. Vigo Pleamar es un proyecto en el que se mezclan distintas técnicas para transformar material de desecho en esculturas.
La idea fue concebida en 2008 cuando el artista Xosé Guillermo le propuso a la Concejalía de Cultura la la realización de un “proyecto de instalación maximal aérea” a realizar por la Fundación Nautilus con motivo del 200 aniversario de la Reconquista de la ciudad. Su muerte en febrero de 2009 no le permitió ver la realización del proyecto pero sus colaboradores de la Fundición Nautilus materializaron la idea de “Vigo Pleamar” siguiendo las ideas y bosquejos que había dejado preparados.
La exposición con la que disfrutaremos estos días es además el resultado del taller de reciclaje artístico y escultura ligera, en el que la Fundación Nautilius junto con más de cien artenautas crearon esta Instalación Máximal, un espectáculo de gran dimensión espacial y artística con capacidad para asombrar al público más exigente.
Exposición de Carme Nogueira “Viaxes Guiadas” en la galería Adhoc (13 de mayo al 3 de julio 2010)
Exposición
La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) presenta en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.
La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.
En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.
Exposición “Volando hacia la Tierra” en el Museo Marco (21 mayo 2010 – 29 agosto 2010)
Volando hacia la Tierra
Fechas: 21 mayo 2010 - 29 agosto 2010
Lugar: salas de exposición de la 1ª planta
Horario: martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / FRAC Lorraine, Metz, Francia
Comisario: Inti Guerrero.
Artistas: Marilyn Bridges, Flávio de Carvalho, Taller E.P.S. Huayco, Cristina Lucas, Ossama Mohammed, Valérie Mréjen, José Alejandro Restrepo, Alan Schneider/Samuel Beckett, Mona Vătămanu & Florin Tudor, Alexandre Vogler.