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Exposición: “Cuadernos cuadriculados, habitaciones reservadas, envases dispuestos. Todo en orden” de Xoán Anleo. Galería Adhoc. (del 27 de noviembre 2009 al 17 de enero 2010)

Habitación 109, 2009 DVD, color, sonido, texto 15´08´´ fotograma del vídeo

Xoán Anleo inaugura su cuarta exposición individual en la galería adhoc de Vigo con el título de Cuadernos cuadriculados, habitaciones reservadas, envases dispuestos. Todo en orden, tras su estancia en Brasil entre Sao Paulo y Río de Janeiro donde ha residido en CAPACETE conocido centro de Residencia de artistas en América Latina. Presenta una vídeo instalación de tres canales con el título de DENSIDAD RELATIVA, VELOCIDAD CONTROLADA y un nuevo documental HABITACIÓN 109, ambos rodados desde la ventana de su propia habitación de Sao Paulo que le sirve para reflexionar sobre la identidad de la ciudad y la idea habitar dentro de un Hotel que ha sido una constante en su trabajo a lo largo de muchos años, es el propio artista quien nos dice:

"El espacio en que vivimos es fundamental: la urbe, sus construcciones y el enclave geográfico se hacen necesarios al sujeto como referentes de su mundo exterior. Lo más próximo sería la casa y todos aquellos objetos que habitan en ella. La casa es el entorno que aglutina las coordenadas culturales de la sociedad en que se halla inmerso el individuo. Como espacio íntimo contiene los objetos propios,- testimonios de la memoria- a los que otorga valor y significación. Los objetos hablan de nuestra historia, del pasado, cargados de evocaciones sobre los recuerdos. Esconden significados que sólo nosotros conocemos y que no siempre se corresponde con lo evidente. La casa define el territorio de lo privado frente a lo público, lo interior frente a lo exterior, el aislamiento frente a la conexión. En el hogar pasamos toda una vida o una vida paralela a la exterior, contiene una historia propia. Es una representación del individuo en su búsqueda de identidad, de signos de identificación, contiene una voluntad de diferenciarse y un reflejo de status social del individuo.

Exposición “La broma inacabada” de Curro González en la galería Adhoc (27 de noviembre 2009 al 17 de enero 2010)

La broma inacabada, 2009 fotograma del vídeo. Música: Fon Román

Curro González (Sevilla 1960) inaugura el próximo 27 de noviembre, en galería adhoc, una nueva exposición titulada La broma inacabada, en la que presenta pinturas de diferentes formatos, y un vídeo de animación -La broma infinita-, realizado a partir de un trabajo previo en plastilina. La música del vídeo ha sido creada por Fon Román.

Integrante de la generación de artistas sevillanos de los ochenta, vinculados a la revista Figura, Curro González ha desarrollado, a lo largo de su trayectoria artística, un lenguaje muy personal e independiente de cualquier estilo pictórico concreto. Su obra, íntima y reflexiva, está nutrida de un extenso bagaje literario, en la que el sentido del humor y la ironía son elementos esenciales. Últimamente, su obra ha traspasado las dos dimensiones de sus cuadros, para acometer, con éxito, la escultura y el vídeo. El primero de sus vídeos, En el cielo no hay cerveza sin alcohol, lo presentó en 2005, en nuestra galería, en la exposición que realizó conjuntamente con Manuel Ocampo.

Exposición de Jesús de la Iglesia: “Trainroom” en la galería Adhoc (del 25 de septiembre al 21 de noviembre)

Locomotion, 2008 acrílico / lienzo díptico. 89 x 146 cm. c/u

En la Sala Callejón de Nuñez se presenta la video-instalación de Jesús de la Iglesia titulada Trainroom y un díptico pintado en acrílico, Locomotion, que forma parte del mismo proyecto.

Jesús de la Iglesia (Salamanca, 1978), asentado desde hace años en Villagarcía de Arousa, acaba de terminar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Ha realizado anteriormente trabajos como diseñador gráfico para documentales.

Trainroom se plantea como una instalación audiovisual donde el espectador experimenta y participa en la recreación de un viaje en tren. Tres proyecciones con un ligero desfase entre ellas ayudan a enfatizar la sensación de movimiento. Unas sillas, situadas cerca de las proyecciones, invitan al visitante a convertirse en “pasajero” y protagonista. De esta forma se articulan dos puntos de vista diferentes, el espectador sentado, cuya sombra pasa a formar parte de la obra, y el que a cierta distancia establece una lectura mucho más general de toda la instalación.

Exposicion de André Cepeda: “River” en la galería Adhoc (del 25 de septiembre al 21 de noviembre)

S/T, Iowa, 2008 Impresión inkjet 51 x 65 cm. Edición de 3 + 1 P.A.

André Cepeda (Coimbra, 1976) inaugura su segunda exposición individual en la galería adhoc, en la que presenta fotografías de su última serie titulada River. Esta serie es el resultado de un viaje realizado en 2008, durante 28 días por los Estados Unidos, a través de las carreteras que van junto al río Mississippi. En este trabajo, Cepeda no persigue realizar sublimes fotografías del paisaje de la gran América, sino que busca captar los cambios de luz y color del paisaje americano, y las situaciones del día a día de la civilización americana, retratando interiores y personajes encontrados a su paso.

La obra de este artista destaca por una perfecta técnica fotográfica, y por esa especial austera mirada, que aplica sobre los paisajes y personajes. Centrado en el mundo de la imagen, utiliza la fotografía como medio de representación de una realidad en muchas ocasiones cargada de una reconocible cotidianidad.