Exposición “Bodegones y volantes” de Pelu Vidal en la Galería Dua2 (28 de enero al 25 de febrero)
BODEGONES y VOLANTES
Proyecto expositivo en el que el autor ha trabajado durante los últimos 6 meses. La propuesta se basa en convinar los bodegones clásicos y la máxima del “instante decisivo” difundida por el famoso fotógrafo Henri Cartier-Bresson.
La muestra podrán visitarla desde en día 28 de Enero y todo el mes de Febrero en la Galería DUA2 en Vigo http://www.galeriadua2.com/
Exposición de Carme Nogueira “Viaxes Guiadas” en la galería Adhoc (13 de mayo al 3 de julio 2010)
Exposición
La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) presenta en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.
La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.
En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.
Exposición “The artist as arctic explorer. #1 permafrost (barentsburg)” de Fernando José Pereira en la galería Adhoc (25 de marzo al 7 de mayo 2010)
Permafrost (barentsburg), 2009 fotograma del vídeo 9´13´´ Edición de 3 + 1 P.A.
Una de las principales líneas de trabajo del artista portugués Fernando José Pereira (Porto, 1961) tiene que ver con la idea de naturaleza. Naturaleza como un concepto utópico o al contrario, la naturaleza como noción distópica. Desde los 90, Pereira ha realizado viajes cada vez más al norte y el año pasado llegó a una de las últimas fronteras: el archipiélago de Svalbard (Noruega). Por encima de aquí, ya solamente se extiende el mar helado hasta el Polo Norte.
Es un lugar increíble donde podemos encontrar, por un lado, una fascinación por este paisaje utópico intocable y por otro la condición distópica de los lugares abandonados, casi ciudades fantasma perdidas en el tiempo como es la ciudad de Barentsburg, asentamiento ruso en Svalbard, en la que se centra la exposición. Aunque Svalbard está bajo soberanía noruega, el Tratado de Svalbard de 1920, contempla que todos los países signatarios tienen el derecho a la explotación de recursos naturales en las islas. Actualmente Rusia es el único país que parmenece presente, manteniendo incluso un consulado en Barentsburg.
Exposición “Lección magistral de anatomía” de Ángeles Agrela en la galería Adhoc (25 marzo al 7 de mayo 2010)
45ª lección de anatomía, 2010 acrílico / tela 190 x 156 cm.
El trabajo de Agrela normalmente sigue una línea argumental y un grupo de obras va dando paso a otro de una manera lógica, como partes de una misma historia, o como si fuera el siguiente episodio de una serie ya sean videos, dibujos o fotografías.
En este caso la serie de cuadros de Lección de Anatomía parte de su último vídeo titulado Entrevista. En él aparece la artista en una falsa entrevista de aspecto biográfico, como un documental televisivo. En dicho documental hace consideraciones sobre el arte y sobre ella misma como artista, y habla de los motivos, verdaderos o falsos, que impulsan al arte y a los artistas. De los hechos biográficos que cuenta, una gran parte son mentira, pero también hay algunas verdades mezcladas. Parece inventarse una historia personal más interesante y una obra que encaja con esa experiencia. En un momento de la entrevista cuenta como, mientras estudiaba medicina presionada por su padre, (nunca sabremos si esto es cierto) dibujaba compulsivamente sobre las ilustraciones de los libros.
Exposición “Life in technicolor” de Carlos Maciá en la galería Bacelos (desde el 18 de marzo de 2010)
Carlos Baciá
Carlos Maciá expone por primera vez en la Galería Bacelos bajo el título Life in technicolor , título adoptado del primer single del último disco del grupo británico Coldplay Viva la vida or death and all his friends . La inauguración tendrá lugar el jueves a las 20.00 horas.
El título hace referencia a cierto cambio que vemos en la obra del autor. En cierta aproximación al color tras una etapa de trabajos en las que casi exclusivamente trabajaba en o con el color negro.
La exposición está concebida en varios planos o niveles expositivos superpuestos, a través de los cuales el autor trata de jugar con el espectador.
Exposición de Antón Goyanes “De Campo Lameiro á Porta do Sol” en la Alcaldía del Concello de Vigo (desde el 9 de marzo de 2010)
Campo Lameiro (Acrílico s. tabla 84x122cm)
Bajo el título “DE CAMPO LAMEIRO Á PORTA DO SOL”, mañana martes día 9, a las 13 h. inaugurará su muestra el artista ANTÓN GOYANES (Monforte de Lemos, 1935) dentro del ciclo “MOSTRARTE” que viene desarrollándose en los espacios de Alcaldía del Concello de Vigo desde hace ya dos años y por el que han pasado artistas como, A. Quesada, X. Pousa, Abreu Bastos, Solveira, Ana Legido y así hasta un total de 12 artistas de reconocido prestigio muy relacionados con la Ciudad Olívica.
EL LIRISMO DE ANTÓN GOYANES (por Mingos Teixeira)
Antón Goyanes se dio a conocer en Vigo a finales de los sesenta con exposiciones individuales y con las primeras ediciones “Atlántica” en exposiciones colectivas, pues aunque Goyanes nació Monforte es Vigués de toda la vida.
Si no me falla la memoria, la última vez que pude ver expuesta la obra de Goyanes fue hace casi dos años en la galería PM8 de nuestra ciudad y en ella me quedó claro que Antón sigue siendo el artista que impregna de lirismo todas sus telas, casi como si anduviera caminando de puntillas. Tal es la sensación de tranquila quietud que se respira en sus telas al contemplarlas con calma, porque Goyanes es un lírico que ha sido concedido a su numen el don de la objetividad descriptiva, de la visión desinteresada y directa de las cosas, que para muchos importa sólo una desviación de los procedimientos naturales del arte, del sentimiento y la palabra, empeñada en una estéril rivalidad con las que tienen el dominio de lo plástico; pero que para mí vale tanto como cualquier otra forma o inspiración de poesía, siempre que la luz transfiguradora de lo bello, que hace chispear la lágrima cristalizada por el arte, se refleje también en el relieve de la línea o sobre la mancha de color.
Exposición “Don’t Go Fast, Dad” de Morán Sociedad Artística en la Galería Art next (Del 5 de marzo al 8 de abril de 2010)
Don’t Go Fast, Dad
Después del éxito de la exposición de Ripollés, Art next continúa con el compromiso de poner al alcance del público gallego interesantes y atrevidas propuestas, en esta ocasión presenta Don’t Go Fast, Dad, una reflexión desde el arte sobre el carácter sagrado del automóvil en la sociedad contemporánea.
“Sin Permiso”
Con motivo de la exposición en Vigo, los miembros de Morán Sociedad Artística realizarán el viernes 5 de marzo a las 12.00, una performance en la calle Príncipe, delante del museo MARCO. Se trata de una acción que forma parte de su proyecto “Sin Permiso”, mediante el cual tratan de reivindicar la libertad de expresión en el espacio público sin previo permiso de las autoridades, puesto que debemos mantener el derecho de expresarnos de forma espontánea.
La confrontación del espectador con la obra en plena calle, ocupando el espacio público, induce a la reflexión y genera debate. En sus experiencias con este tipo de acciones, han comprobado que el aura de la obra cambia cuando se muestra en la calle y es diferente cuando se expone en el interior del museo, algo que resulta muy interesante.
Exposición ‘Català-Roca. Obras maestras’ en Pedro Barrié de la Maza (4 de marzo – 30 de mayo)
©Herederos de Català-Roca. Colegio de Arquitectos de Barcelona
La Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo muestra, entre el 4 de marzo y el 30 de mayo, la exposición Català-Roca. Obras maestras, una coproducción de la Fundación y La Fábrica, de Madrid, con la que ambas entidades inician una nueva línea de colaboración. Con esta exposición, la Fundación Pedro Barrié de la Maza prosigue su apuesta por la contemporaneidad de la fotografía, continuando su línea de exposiciones temporales dedicada a clásicos de la fotografía, que en los últimos años ha permitido mostrar las imágenes de grandes fotógrafos como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, o la fotografía y el cine de la George Eastman House, y más recientemente en la sede de Vigo, del brasileño Caio Reisewitz.
La muestra se articula en espacios diferentes que permiten hacer una relectura de la trayectoria global del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca. Las fotografías funcionan como verdaderos documentos históricos que incluyen paisajes urbanos, imágenes de sus gentes y retratos, hasta organizar una historia cuidadosamente trazada. Català-Roca. Obras maestras reúne 150 fotografías en blanco y negro acompañadas por un vídeo documental de nueva realización y materiales de diferente naturaleza del fotógrafo, que recorren de forma antológica la trayectoria del fotógrafo.
Exposición ‘Puntos de Encuentro V’ de Jose Dávila en el Museo Marco (5 febrero 2010 – 2 mayo 2010)
Puntos de Encuentro V. Jose Dávila
La propuesta de Jose Dávila, Espacio continuo, es una escultura sin principio ni fin que se caracteriza por su espacialidad, y que permite al espectador moverse dentro de la obra misma para poder captarla totalmente. La obra se desliza fuera de los límites arquitectónicos, convirtiendo el Espazo Anexo en una extensión de la calle y modificando el entorno al convertirse, por contaminación, en mobiliario urbano.
Dado que en este caso se trata de una obra totalmente abierta al exterior, no existe el habitual horario de apertura y cierre de la sala de exposición del Espazo Anexo, si bien el personal del MARCO está, como siempre, a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:
- Todos los días a las 18.00
- Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900/11
Exposición de Ricardo Angélico ‘God is great, but God is greater’ en la Galería Adhoc (22 de enero al 20 de marzo 2010)
Dead Hippo, 2009 gouache y acuarela / papel 102 x 152 cm.
Ricardo Angélico (Angola, 1973), es licenciado en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Oporto y reside actualmente en Póvoa de Varzim desde dónde realiza una obra creativa muy personal, cargada de referencias literarias y cinéfilas.
En la galería adhoc, presenta once dibujos realizados con acuarela y gouache sobre papel. En primer lugar, sorprende la impecable técnica del dibujo de este artista. El título de la exposición, con ecos de Boris Vian, God is great, but God is greater, nos pone en la pista del universo absurdo y misterioso en el que habitan los personajes de sus obras.
Por ejemplo, uno de sus dibujos que se muestra en la galería adhoc, Pankejeff Park, está basado en relatos de sueños que un paciente de Freud le relataba a través de dibujos, y representa un gran árbol en el que habitan amenazantes lobos, bajo cuya superficie helada, alegres y despreocupados niños patinan. Kcor S’tel se basa en el cuarto rojo de Twin Peaks, la serie de televisión estadounidense de David Lynch en la que los personajes hablan al revés y siempre suena una música diferente. A World funny and sad, tiene que ver con el universo creativo del escritor e ilustrador americano Edward Gorey, notable por sus macabros y tortuosos dibujos...