Llobet & Pons “asemais anogerf” en Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
poliedro regular de fotos, 2006 fotografías 30 x 30 x 30 cm.
Jasmina Llobet (1978, Barcelona) y Luis Fernández Pons (1979, Madrid) trabajan como colectivo y viven en Berlín desde 2001, desarrollando su trabajo en el campo de la instalación, escultura y proyectos en el espacio público. En la exposición que presentan en adhoc podremos ver una selección de sus últimos dibujos y esculturas, creados durante una estancia artística en Japón el pasado verano, en el centro Akiyoshidai International Art Village. También mostrarán su pieza más reciente, Asemais anogerf, una inversión de las palabras Fregona siamesa, realizada este mismo año, y que da título a la exposición.
En esta nueva obra, Llobet & Pons nos proponen un homenaje a la figura de la fregona. Este objeto cotidiano, tan fundamental hoy en nuestras vidas, ha sido objeto de discusión en numerosas ocasiones; recientemente por la muerte el pasado 16 de Diciembre de 2011 de su inventor (un Riojano residente en Zaragoza, que creó el objeto tras su paso por Estados Unidos, donde había observado un artefacto similar utilizado para limpiar el aceite de los aviones de los hangares). Especialmente ha suscitado una encendida polémica la autoría del invento, que es cuestionada y reclamada por varias personas internacionalmente. Llobet & Pons han creado un objeto siamés y absurdo, que quiere separarse pero es indivisible, un espejismo en el entorno cotidiano, comparándolo con el "tira y afloja" de la discusión sobre los derechos de autor de la fregona.
Curro González “artland y el hombre de ningún sitio” Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
El artista vive peligrosamente, 2011 mixta / tela 100 x 130 cm.
Curro González (Sevilla, 1960) es uno de los pintores más relevantes de los años ochenta, integrante de la generación de artistas sevillanos aglutinados alrededor de la revista Figura.
Su obra, íntima y reflexiva, está nutrida de un extenso bagaje literario, en la que el sentido del humor y la ironía son elementos esenciales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos españoles e internacionales. En 1988, le fue concedida la Beca Fundación Pollock-Krasnes de Nueva York. Tiene obra, entre otras colecciones y museos, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Colección Goldman Sach Int. Ltd, Madrid, Stadtbücherei de Sttutgart, Colección del Banco de España, Fundación Coca Cola, Fundación “La Caixa”, …
La exposición Artland y el hombre de ningún sitio, que ahora inaugura en la sala Callejón de Núñez , se compone de 6 pinturas sobre tela de 100 x 130 cm, acuarelas serigrafías.
Exposición “F” (fail) de Suso Fandiño en la galería Adhoc (9 de abril al 4 de junio 2011)
La galería adhoc presenta la nueva propuesta F (fail) del artista gallego Suso Fandiño, uno de sus artistas de cabecera, actualmente desarrollando su carrera entre Londres y Galicia.
Self-censored arguments. fuck off, 2011 rótulo de neón y acrílico 37 x 125 cm.
Fail incorpora al lenguaje de Suso Fandiño un nuevo ámbito de acción y expansió que, aunque sin apartarse por completo de la línea más conceptual, se aleja de los trabajos realizados en los últimos tiempos, volviendo hacia presupuestos menos formales.
El término F es el modo en el que se califica negativamente un examen o prueba dentro del mundo académico en los países anglosajones, está F, cuya significación proviene del término fail, que podríamos traducir en el contexto indicado literalmente como fallado a fallido, permite a Suso Fandiño establecer toda una serie de propuestas utilizando neones, videos o dibujos a partir de lo cualificado, lo evaluado y finalmente lo estandarizado dentro, de un canon o un sistema de medición como nudo gordiano del proyecto. Hemos de leer toda esta serie de propuestas dentro de su propio contexto, el contexto y el marco de legitimación, el objeto artístico y, por ende, del propio artista y su roll social. Para ello este modus operandi, basado en la utilización de los medios de estandarización y adoctrinamiento infantil como la caligrafía o el dibujo dirigido, nos proponen para ser leídos dentro del ecosistema del arte toda una serie de mordaces ironías y juegos de significados que pretenden funcionar como dispositivos de cuestión del marco de legitimación de lo artístico y de la actitud del artista. Estas propuestas de seno caligráfico siguen con la línea de apego al dibujo y al contraste en negro sobre blanco, tan presente en la obra de Fandiño. Ésta simplicidad formal esconde una gran complejidad conceptual , una apuesta clara por el poder comunicativo del arte como medio de intercambio y cuestionamiento de la realidad que nos rodea, se ironiza sobre los límites de la libertad creativa sobre los auto límites de la propia libertad del autor y sobre la pertinencia o el fracaso de esas decisiones.
Pintura? cuatro respuestas: Secundino Hernández, Nano 4814, Kiko Pérez y Michael Swaney. Galería Adhoc (8 de julio – 25 de septiembre 2010 (agosto cerrado))
Secundino Hernández S/T, 2008 mixta / papel 140 x 105 cm.
Esta exposición es una colectiva de pintura, término que aparece en el título, seguido de una interrogación como referencia a tantos interrogantes que plantea hoy este término, del que hace ya tantos años nos anunciaron su muerte, para luego escuchar que “volvía a estar de moda”..., pero los interrogantes ante la contemporaneidad de la pintura continúan.
Sin embargo, entre la diversidad de lenguajes y maneras de hacer arte que conviven en la entrada de este nuevo siglo, seguimos encontrando, interesantes artistas jóvenes que eligen la pintura como proceso de creación -aunque algunos ya no lo hagan con pinceles, a veces ni siquiera con pintura-. Y, una vez desaparecidas las tendencias, alejados los “ismos”, estos jóvenes parecen tener toda la libertad para acometer su proceso creativo desde la pintura. Este punto de vista es el que intenta recoger esta exposición, que nos mostrará la obra de 4 jóvenes artistas con diferentes y atractivas propuestas pictóricas.
Exposición de Carme Nogueira “Viaxes Guiadas” en la galería Adhoc (13 de mayo al 3 de julio 2010)
Exposición
La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) presenta en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.
La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.
En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.
Exposición “The artist as arctic explorer. #1 permafrost (barentsburg)” de Fernando José Pereira en la galería Adhoc (25 de marzo al 7 de mayo 2010)
Permafrost (barentsburg), 2009 fotograma del vídeo 9´13´´ Edición de 3 + 1 P.A.
Una de las principales líneas de trabajo del artista portugués Fernando José Pereira (Porto, 1961) tiene que ver con la idea de naturaleza. Naturaleza como un concepto utópico o al contrario, la naturaleza como noción distópica. Desde los 90, Pereira ha realizado viajes cada vez más al norte y el año pasado llegó a una de las últimas fronteras: el archipiélago de Svalbard (Noruega). Por encima de aquí, ya solamente se extiende el mar helado hasta el Polo Norte.
Es un lugar increíble donde podemos encontrar, por un lado, una fascinación por este paisaje utópico intocable y por otro la condición distópica de los lugares abandonados, casi ciudades fantasma perdidas en el tiempo como es la ciudad de Barentsburg, asentamiento ruso en Svalbard, en la que se centra la exposición. Aunque Svalbard está bajo soberanía noruega, el Tratado de Svalbard de 1920, contempla que todos los países signatarios tienen el derecho a la explotación de recursos naturales en las islas. Actualmente Rusia es el único país que parmenece presente, manteniendo incluso un consulado en Barentsburg.
Exposición “Lección magistral de anatomía” de Ángeles Agrela en la galería Adhoc (25 marzo al 7 de mayo 2010)
45ª lección de anatomía, 2010 acrílico / tela 190 x 156 cm.
El trabajo de Agrela normalmente sigue una línea argumental y un grupo de obras va dando paso a otro de una manera lógica, como partes de una misma historia, o como si fuera el siguiente episodio de una serie ya sean videos, dibujos o fotografías.
En este caso la serie de cuadros de Lección de Anatomía parte de su último vídeo titulado Entrevista. En él aparece la artista en una falsa entrevista de aspecto biográfico, como un documental televisivo. En dicho documental hace consideraciones sobre el arte y sobre ella misma como artista, y habla de los motivos, verdaderos o falsos, que impulsan al arte y a los artistas. De los hechos biográficos que cuenta, una gran parte son mentira, pero también hay algunas verdades mezcladas. Parece inventarse una historia personal más interesante y una obra que encaja con esa experiencia. En un momento de la entrevista cuenta como, mientras estudiaba medicina presionada por su padre, (nunca sabremos si esto es cierto) dibujaba compulsivamente sobre las ilustraciones de los libros.
Exposición de Ricardo Angélico ‘God is great, but God is greater’ en la Galería Adhoc (22 de enero al 20 de marzo 2010)
Dead Hippo, 2009 gouache y acuarela / papel 102 x 152 cm.
Ricardo Angélico (Angola, 1973), es licenciado en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Oporto y reside actualmente en Póvoa de Varzim desde dónde realiza una obra creativa muy personal, cargada de referencias literarias y cinéfilas.
En la galería adhoc, presenta once dibujos realizados con acuarela y gouache sobre papel. En primer lugar, sorprende la impecable técnica del dibujo de este artista. El título de la exposición, con ecos de Boris Vian, God is great, but God is greater, nos pone en la pista del universo absurdo y misterioso en el que habitan los personajes de sus obras.
Por ejemplo, uno de sus dibujos que se muestra en la galería adhoc, Pankejeff Park, está basado en relatos de sueños que un paciente de Freud le relataba a través de dibujos, y representa un gran árbol en el que habitan amenazantes lobos, bajo cuya superficie helada, alegres y despreocupados niños patinan. Kcor S’tel se basa en el cuarto rojo de Twin Peaks, la serie de televisión estadounidense de David Lynch en la que los personajes hablan al revés y siempre suena una música diferente. A World funny and sad, tiene que ver con el universo creativo del escritor e ilustrador americano Edward Gorey, notable por sus macabros y tortuosos dibujos...
Exposición: “Cuadernos cuadriculados, habitaciones reservadas, envases dispuestos. Todo en orden” de Xoán Anleo. Galería Adhoc. (del 27 de noviembre 2009 al 17 de enero 2010)
Habitación 109, 2009 DVD, color, sonido, texto 15´08´´ fotograma del vídeo
Xoán Anleo inaugura su cuarta exposición individual en la galería adhoc de Vigo con el título de Cuadernos cuadriculados, habitaciones reservadas, envases dispuestos. Todo en orden, tras su estancia en Brasil entre Sao Paulo y Río de Janeiro donde ha residido en CAPACETE conocido centro de Residencia de artistas en América Latina. Presenta una vídeo instalación de tres canales con el título de DENSIDAD RELATIVA, VELOCIDAD CONTROLADA y un nuevo documental HABITACIÓN 109, ambos rodados desde la ventana de su propia habitación de Sao Paulo que le sirve para reflexionar sobre la identidad de la ciudad y la idea habitar dentro de un Hotel que ha sido una constante en su trabajo a lo largo de muchos años, es el propio artista quien nos dice:
"El espacio en que vivimos es fundamental: la urbe, sus construcciones y el enclave geográfico se hacen necesarios al sujeto como referentes de su mundo exterior. Lo más próximo sería la casa y todos aquellos objetos que habitan en ella. La casa es el entorno que aglutina las coordenadas culturales de la sociedad en que se halla inmerso el individuo. Como espacio íntimo contiene los objetos propios,- testimonios de la memoria- a los que otorga valor y significación. Los objetos hablan de nuestra historia, del pasado, cargados de evocaciones sobre los recuerdos. Esconden significados que sólo nosotros conocemos y que no siempre se corresponde con lo evidente. La casa define el territorio de lo privado frente a lo público, lo interior frente a lo exterior, el aislamiento frente a la conexión. En el hogar pasamos toda una vida o una vida paralela a la exterior, contiene una historia propia. Es una representación del individuo en su búsqueda de identidad, de signos de identificación, contiene una voluntad de diferenciarse y un reflejo de status social del individuo.
Exposición “La broma inacabada” de Curro González en la galería Adhoc (27 de noviembre 2009 al 17 de enero 2010)
La broma inacabada, 2009 fotograma del vídeo. Música: Fon Román
Curro González (Sevilla 1960) inaugura el próximo 27 de noviembre, en galería adhoc, una nueva exposición titulada La broma inacabada, en la que presenta pinturas de diferentes formatos, y un vídeo de animación -La broma infinita-, realizado a partir de un trabajo previo en plastilina. La música del vídeo ha sido creada por Fon Román.
Integrante de la generación de artistas sevillanos de los ochenta, vinculados a la revista Figura, Curro González ha desarrollado, a lo largo de su trayectoria artística, un lenguaje muy personal e independiente de cualquier estilo pictórico concreto. Su obra, íntima y reflexiva, está nutrida de un extenso bagaje literario, en la que el sentido del humor y la ironía son elementos esenciales. Últimamente, su obra ha traspasado las dos dimensiones de sus cuadros, para acometer, con éxito, la escultura y el vídeo. El primero de sus vídeos, En el cielo no hay cerveza sin alcohol, lo presentó en 2005, en nuestra galería, en la exposición que realizó conjuntamente con Manuel Ocampo.