José Lourenço “Story building” Galería Bacelos (del 13 de enero al 29 de febrero 2012)
Sin titulo 2011 Acrilico sobre tela 100x150cm
Story Building exposición individual de José Lourenço en la Galeria Bacelos 13 Enero/ 29 Febrero 2012. Construye un atlas visual del paisaje urbano, tal como la arquitectura y la ingeniería componen hoy en día. Esta exposición Story Building se centra en las ciudades, detrás de la memoria de tiempos pasados, presentes y futuros. Lugares donde la vida no para, está en constante movimiento y cambio.En ella, vemos que hay un aspecto cinematográfico, como si estuviéramos delante de una fotografía que condenase un bloque en movimiento a una fijación, movimientos algo sonámbulos de una cámara que se ha reducido a un solo punto, la anotación puramente óptica de una imagen perenne congelada en un instante de frágil insignificancia. Por lo tanto, el significado de este procedimiento es el hecho de abrir cualquier posibilidad narrativa ó de acción, pero solo para presenciar la total falta de intriga. La imagen de acción desaparece a favor de la imagen puramente visual, lo que provoca el nacimiento de su propia imagen para ser un referente del tiempo muerto. En donde, el prolongado silencio y el vacío es la corriente de las cosas que ocurren en el mundo.Las superficies lisas y geométricas forman un mundo frío y silencioso en donde nadie habita. Un mausoleo perfecto, que parece que han sido diseñados por un proceso informatizado que la precisas formas llaman a la vida real.
Llobet & Pons “asemais anogerf” en Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
poliedro regular de fotos, 2006 fotografías 30 x 30 x 30 cm.
Jasmina Llobet (1978, Barcelona) y Luis Fernández Pons (1979, Madrid) trabajan como colectivo y viven en Berlín desde 2001, desarrollando su trabajo en el campo de la instalación, escultura y proyectos en el espacio público. En la exposición que presentan en adhoc podremos ver una selección de sus últimos dibujos y esculturas, creados durante una estancia artística en Japón el pasado verano, en el centro Akiyoshidai International Art Village. También mostrarán su pieza más reciente, Asemais anogerf, una inversión de las palabras Fregona siamesa, realizada este mismo año, y que da título a la exposición.
En esta nueva obra, Llobet & Pons nos proponen un homenaje a la figura de la fregona. Este objeto cotidiano, tan fundamental hoy en nuestras vidas, ha sido objeto de discusión en numerosas ocasiones; recientemente por la muerte el pasado 16 de Diciembre de 2011 de su inventor (un Riojano residente en Zaragoza, que creó el objeto tras su paso por Estados Unidos, donde había observado un artefacto similar utilizado para limpiar el aceite de los aviones de los hangares). Especialmente ha suscitado una encendida polémica la autoría del invento, que es cuestionada y reclamada por varias personas internacionalmente. Llobet & Pons han creado un objeto siamés y absurdo, que quiere separarse pero es indivisible, un espejismo en el entorno cotidiano, comparándolo con el "tira y afloja" de la discusión sobre los derechos de autor de la fregona.
Curro González “artland y el hombre de ningún sitio” Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
El artista vive peligrosamente, 2011 mixta / tela 100 x 130 cm.
Curro González (Sevilla, 1960) es uno de los pintores más relevantes de los años ochenta, integrante de la generación de artistas sevillanos aglutinados alrededor de la revista Figura.
Su obra, íntima y reflexiva, está nutrida de un extenso bagaje literario, en la que el sentido del humor y la ironía son elementos esenciales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos españoles e internacionales. En 1988, le fue concedida la Beca Fundación Pollock-Krasnes de Nueva York. Tiene obra, entre otras colecciones y museos, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Colección Goldman Sach Int. Ltd, Madrid, Stadtbücherei de Sttutgart, Colección del Banco de España, Fundación Coca Cola, Fundación “La Caixa”, …
La exposición Artland y el hombre de ningún sitio, que ahora inaugura en la sala Callejón de Núñez , se compone de 6 pinturas sobre tela de 100 x 130 cm, acuarelas serigrafías.
Artistas gallegos: Gonzalo Suárez
Mirada velada. Gonzalo Suárez
Pintor plástico, residente en Vigo, nacido en 1942, con exposiciones en toda Galicia, Norte de Portugal, Madrid, Monzon (Huesca), Bari (Italia) Suecia, y para 2010 en Girona, Valencia, Porto, Santiago de Compostela, Córdoba y Cáceres.
Su línea de trabajo es la investigación con todo tipo de materiales, y plasmada en series. La técnica empleada muta en funcion de la idea a desarrollar.
Este artista afincado en Galicia ha sido premiado y cuenta con abundante obra en publicaciones.