Exposición En construcción 2 en Pedro Barrié de la Maza (del 9 julio al 4 octubre 2009)
Panorama pink Flamingos. Bustamante
La Fundación Pedro Barrié de la Maza muestra en su sede de Vigo, entre el 9 de julio y el 4 de octubre, En construcción 2, con la que presenta en Vigo las novedades de su colección de pintura internacional, que tiene como objetivo difundir desde Galicia lo mejor de la pintura española e internacional contemporánea (desde los años 70 del siglo XX hasta hoy) y cuenta ya con una nómina significativa de artistas.
Como en la primera muestra, (sede Vigo, verano de 2008) a partir del título podemos destilar las intenciones de una colección que va más allá de una simple conjunción de nombres destacados del panorama actual del arte contemporáneo, para tratar de conformar una línea de colección que permita configurar un sentido que pueda dar respuesta a una pregunta: ¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura hoy? La originalidad del montaje previsto buscará el lado íntimo del espectador a la hora de contemplar la pintura, procurando jugar topológicamente con el espacio de la “caja de los milagros” para llegar a la revelación del secreto de lo pintado a partir de lo que se conoce como un juego de matrioskas.
Si En Construcción 1 mostraba una serie de obras de gran formato que permitían un rico diálogo con el espacio, ahora será una mirada íntima la que revele el estado tenso de la pintura. Artistas que parten de lo mínimo para, a través de un juego de escalas, desvirtuar nuestra capacidad perceptiva, como Jean-Marc Bustamante o Peter Zimmermann, son el punto de partida de quienes son capaces de desbordar el cuadro desde lo mínimo, ya sea burlando el marco tradicional (Adrian Schiess, Pedro Calapez, Daniel Verbis, Ángela de la Cruz), buscando su tridimensionalidad y su luz (Álvaro Negro), su planitud (José Lourenço) subvertir su mera condición de soporte (Otto Zitko, Herbert Brandl) o coqueteando pictóricamente con otros medios como la fotografía (Andrei Roiter) o el dibujo (Suso Fandiño) a modo de punto de partida. Otros como Frank Nitsche confinan esa mirada tensa en el cuadro, desde la física y la apariencia fractal.
Pensando en cómo la historia de la pintura se está (re)construyendo continuamente, la intención de esta serie de exposiciones es que además de que el espectador pueda disfrutar de la colección de la Fundación, pueda reconstruir él mismo la historia de la pintura a partir de distintas propuestas que enlazan unas obras con otras para construir pequeños relatos que nos lleven a entender la pintura actual. En esta ocasión, la propuesta para el singular espacio denominado la “caja de los milagros”, una caja diáfana de 176 metros cuadrados y 10 metros de altura que supone un reto expositivo, es justo lo opuesto a lo propuesto el año pasado.
La colección de pintura internacional
La colección de pintura internacional de la Fundación Pedro Barrié de la Maza nace cronológicamente en un momento de ruptura e intersección de disciplinas hasta entonces diferenciadas como la pintura, la escultura, la instalación y su relación con el espacio expositivo: los años setenta. Así, a partir de una serie de artistas representativos de aquel momento como Imi Knoebel o Sol Lewitt, se abre un camino hacia el futuro de la pintura con nombres clave para entender su presente como Jonathan Lasker, Fabián Marcaccio, Jason Martin, Katharina Grosse, Günter Forg o Fiona Rae, todos ellos presentes en la exposición En Construcción 1 (2008).
En este año 2009, la Fundación ha adquirido obras del artista francés Jean-Marc Bustamante (Toulouse, Francia 1952), el suizo Adrian Schiess (Zürich, Suiza, 1959), el alemán Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia, Alemania, 1956), el ruso Andrei Roiter (Moscú, 1960) y los gallegos Suso Fandiño (Santiago de Compostela, 1971) y Álvaro Negro (Lalín, 1973). A ellas se sumarán otras obras adquiridas en el año 2008, del alemán Frank Nitsche, los austríacos Herbert Brandl y Otto Zitko, el español Daniel Verbis, los portugueses Pedro Calapez y José Lourenço y la gallega Ángela de la Cruz.
PIEZAS EXPOSICIÓN “EN CONSTRUCCIÓN 2” - FUNDACIÓN Sede Vigo
Jean-Marc Bustamante (Toulousse, Francia)
Panorama Pink Flamingos, 2002
Tinta sobre plexiglás - 3 módulos- 238 x 125 cm
Manejando distintas disciplinas como la fotografía, la instalación o la pintura, Jean-Marc Bustamante ha expuesto sus obras en algunos de los principales museos del mundo y en destacadas galerías como Donald Young de Chicago, Timothy Taylor de Londres, Max Hetzler de Berlín, Filomena Soares de Lisboa o Helga de Alvear de Madrid. Sus ‘panoramas’ son dibujos coloridos, abstractos o figurativos (esquemas, esbozos o capas de tinta) realizados sobre papel milimétrico que, al momento, son aumentados y serigrafiados en vivos colores sobre plexiglás transparente. Los colores opacos aplicados sobre el reverso del vidrio adquieren una consistencia y brillo particular, congelando el gesto de pintar.
Álvaro Negro (Lalín)
Sin título, 2008
Esmalte sobre metacrilato en caja de luz - 200x137x16cm
En su obra, Álvaro Negro juega a disecar el movimiento adulterando lo temporal para congelar el gesto, el momento de máxima tensión. Este estilo condensado que acompañó a sus imágenes
pictóricas en soportes convencionales, es ahora protagonista cuando pinta obras sobre espejos o, como en este caso, cajas de luz, donde trabaja la pintura con un énfasis en sus posibilidades tridimensionales con la intención de desdoblar el tiempo de la imagen para tornar múltiple nuestra conciencia de la idea de pintura; siempre en una relación estrecha con el lugar donde se sitúa, que acaba dando el sentido definitivo a la pieza.
Álvaro Negro es becario de la Fundación Barrié, pues el artista disfrutó de una beca de posgrado de la Fundación Barrié en 2002 para la realización de un Master Fine Artsen Central Saint Martins College & Art Design, London Institute.
Suso Fandiño (Santiago de Compostela)
Off deers an men I y Off deers an men II
Tinta china y acrílico/ Papel Canson - 164x124 cm.
Gracias a una sólida formación teórica, Suso Fandiño se sitúa en un lugar de fractura, reflexionando irónicamente sobre el artista como construcción social y pervirtiendo la historia del arte a partir de un apropiacionismo múltiple que le lleva a trabajar en los más diversos soportes y a manejar casi todas las disciplinas posibles, como la instalación, el vídeo, el dibujo o la pintura. En su trabajo, Suso Fandiño procura la cita y propone nuevos modos de relación entre obra y espectador, cuestionando la autoría como elemento mitificador del autor y del producto. En estas piezas esa ironía apropiacionista se plasma en un tipo de dibujo pictórico que nos habla del cada vez más difuso cruce de disciplinas.
Adrian Schiess (Zürich, Suiza)
- Coucher du soleil, 2006
- Acrílico sobre lienzo - 135 x 121 cm
Adrian Schiess es conocido por sus pinturas planas, que consisten en planchas de aluminio que pueden ser esmaltes o impresiones digitales laqueadas y se sitúan habitualmente sobre el suelo. En este caso, la Fundación Pedro Barrié de la Maza ha optado por una pintura de formato irregular y que se sitúa sobre pared, manteniendo su interés en la relación que nace entre el color y el espacio donde se sitúa, pero que continúa en su idea de conseguir pintar sin imágenes. Su obra se ha mostrado en un gran número de exposiciones individuales como en ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville, la Kunsthalle de Zurich, la Kunsthaus de Bregenz y citas como la Bienal de Venecia y la Documenta 9 de Kassel.
Andrei Roiter (Moscú)
Black and Blue, 2008
Acrílico sobre lienzo - 95 x 75 cm
Andrei Roiter trabaja el medio pictórico desde la relación con lo fotográfico, utilizando sus fotografías como recuerdos para después mezclar la fantasía con la realidad. Así, desde la pintura, involucra la imagen para dibujar lo cotidiano, siempre a partir de imágenes difusas, de tonos suaves, que destacan objetos simples sobre fondos sencillos a modo de memorias no resueltas, líquidas. Roiter ha expuesto en ciudades de todo el mundo y en ellas ha realizado fotografías, algo de lo que se vale posteriormente para construir la experiencia y conectar esa experiencia histórica con la emoción individual, dotando a las imágenes de una categoría que transita entre lo individual y lo social, la memoria y la crónica, de un modo que la fotografía que le dio origen deja de funcionar como huella de una realidad que ha existido para convertirse en el signo revelador de una manera de ver.
Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia, Alemania)
Acrylic, 2008
Resina Epoxy sobre tela - 250 x 160 cm
Peter Zimmermann utiliza medios digitales para generar formas que posteriormente son materializadas con resinas epoxídicas. Su pintura multicolor nace de capas superpuestas de resina vertidas sobre la superficie del lienzo bajo el control del artista, un vertido que juega con el azar y el autocontrol, en irónico guiño a la action painting de los pintores del expresionismo abstracto estadounidense. Sus colores psicodélicos le han convertido en uno de los pintores abstractos más singulares de la escena internacional contemporánea, llevándole a exponer sus obras por diferentes centros, galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Sudamérica.
Ángela de la Cruz (A Coruña)
Loose fit, 2002.
Óleo sobre lienzo, 100 x 100 x 50 cm
Valorando la importancia del trabajo y reconocimiento internacional que está teniendo la artista Ángela de la Cruz, posiblemente la artista gallega que mayor presencia internacional está consiguiendo en los últimos años y, sin embargo, de escasa visibilidad en Galicia, la Fundación Pedro Barrié de la Maza ha entendido como una de sus prioridades adquirir una obra representativa de esta artista para su colección. Ángela de la Cruz se inserta en la historia de reiterados intentos de romper el espacio pictórico y no menos esfuerzos por alejarse de la representación de la realidad para procurar valores plásticos. Con la intención de dialogar con los elementos estructurales de la pintura y abandonar el plano vertical tradicional y la presentación moderna de la pintura greenbergiana, ha conseguido a partir de retorcimientos de la tela un atractivo lenguaje personal que la ha llevado a ocupar un lugar significativo en el mundo de la pintura actual. Su obra, una reflexión conceptual sobre la propia historia de la pintura, y de grandes clásicos de la pintura española, deriva en un particular lenguaje abstracto.
José Lourenço (Portugal)
Sin título, 2006.
Acrílico sobre lienzo. 190 x 280 cm.
José Lourenço es uno de los pintores más representativos de la nueva generación de artistas de Portugal. Fiel a la pintura, en concreto a un tipo de pintura figurativa, plana, Lourenço se destaca como exponente de un modo de pintar lo insignificante que se ha tornado fundamental para entender una de las líneas que ha seguido la pintura internacional en los últimos años. Sus obras aparentan ser producto de un tiempo muerto, como si detuviésemos una película en un fotograma, cuando el movimiento se reduce a un único punto. Las obras de Lourenço, superficies minimales de nuestra realidad (como en este caso esta acristalada fachada), evidencian un paisaje reducido y ausente de signos y contenidos.
Pedro Calapez (Portugal)
Escala de cores 02, 2008.
Acrílico sobre 7 paneles de aluminio. 217 x 130 x 8 cm
Pedro Calapez trabaja el pormenor como desencadenante de cada nueva imagen, y lo hace siempre desde la memoria o el recuerdo, vaciando su contenido para procurar un nuevo orden. Su estrategia consistirá, entonces, en una suerte de reconfiguración o desdoblamiento de esa idea primera que el artista acaba por simplificar y reinventar; al fin y al cabo el recuerdo no es más que una reconstrucción, o más concretamente una construcción y, por lo tanto, una ficción, en este caso pictórica. Artista portugués de la generación de los ochenta, en estos últimos años Calapez ha sido objeto de grandes exposiciones retrospectivas en lugares como la Fundación Calouste
Gulbenkian o el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) y su obra pertenece a colecciones como la del Museo Nacional Reina Sofía.
Daniel Verbis (España)
En la boca del lobo, 2008.
Técnica mixta. 246 x 126 cm.
La de Daniel Verbis es una pintura azarosa, fractal y ornamental, de continuos desdoblamientos y con un aire metamórfico que ha logrado consolidar una trayectoria individual seria y rigurosa, evolucionando desde lo serial e insistiendo en los motivos; desde sus primeros “luzeros” hasta que el cuadro se le quedó pequeño como a tantos pintores contemporáneos que pintarán directamente sobre el muro. La pintura de Verbis trata de conformar un todo indisoluble, una pintura expandida capaz de envolver nuestros sentidos, provocando el movimiento, una pintura entendida como ciencia de comportamiento capaz de convertir al espectador en parte de la imagen jugando con los elementos estructurales de la pintura y su historia.
Frank Nitsche (Görlitz, Alemania)
AHH-18-2008, 2008. Óleo sobre tela, 130 x 100 cm
GPO-14-2008, 2008. Óleo sobre tela, 130 x 100 cm
Es uno de los artistas contemporáneos que mejor ha sabido reinterpretar la tensión entre lo representado y la abstracción de esa realidad. Las pinturas de Nitsche poseen detalles a cualquier escala de información y su irregularidad rompe, en muchos casos, los esquemas que permitirían describir sus formas a partir de términos geométricos tradicionales. Nitsche opera a partir de intersecciones que dificultan la lectura al tiempo que la enriquecen de matices, unas veces deformando, como en sus tramas más orgánicas, las más recientes, y otras proyectando incitaciones que restan efectividad a la búsqueda en sus fisuras. Líneas limpias blancas y negras se entrecruzan como si quisiesen desbordar el plano, complicando la estructura, retorciéndola, mientras amplias zonas planas de color hacen que las formas floten en una especie de vacío. Frank Nitsche está representado en colecciones internacionales importantes como las del Stedelijk Museum de Ámsterdan, el Centro Georges Pompidou de París, la Tate de Londres o el Museo Ludwig en Colonia.
Herbert Brandl (Graz, Austria)
Sin título
Óleo sobre lienzo. 218 x 170 cm
Herbert Brandl ha sido el representante de Austria en la última Bienal de Venecia. Brandl pinta enormes formatos con tinta fina que podrían ser abstractos y al mismo tiempo hiperrealistas, como es el caso de esta montaña adquirida por la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Integrante de un expresionismo romántico, Brandl trabaja sus cuadros en una serie de sucesivas capas de óleo diluido que se superponen sobre la superficie del lienzo, como si la pintura admitiese en su respiración un aire más transparente y frío. La particularidad de sus obras es el intento de atrapar la luz en una red suave y abierta de la pintura. La imagen no está jamás fijada, aún teniendo incluso a priori todos los elementos para leerla. Así, en obras como ésta, nos sumergimos en un paisaje, donde el ojo y el cuerpo en movimiento redefinen a cada desplazamiento la imagen.
Otto Zitko (Linz, Austria)
Sin título
Lápiz de óleo sobre aluminio. 218 x 170 cm
En obras como esta, Otto Zitko prosigue con su particular búsqueda de la línea mediante una especie de grafía que guarda cierto parentesco con el accionismo vienés, el informalismo e, incluso, el arte brut. Expresionista, abstracta, muy física y con algo de violenta, caprichosa e
infantil, su pintura es una maraña compuesta por una misma línea, donde cuerpo y psique parecen ser dos elementos unidos en pos del infinito. Así, en muchos casos despliega su pintura por el muro para legar un tipo de pintura expandida en apariencia distorsionada pero con forma de plano-secuencia, donde el lugar, lejos de ofrecerse como imagen, actúa como desencadenante físico.
APOYO A LAS ARTES DE LA FUNDACIÓN BARRIÉ
Entre las acciones de apoyo a las Artes realizadas por la Fundación destacan:
-
- Su programa de exposiciones temporales arropadas por todo tipo de actividades complementarias (cine, seminarios, didáctica), como En Construcción 2, en la sede de Vigo, o George Nelson. Arquitecto, Autor, Diseñador, Maestro, que se inaugurará en la sede de A Coruña el próximo 25 de junio.
- El impulso a artistas gallegos emergentes a través de la adquisición de obra y de la concesión de becas para ampliación de estudios artísticos en el extranjero. Entre los becarios de la Fundación se incluye a Álvaro Negro, autor de una de las obras adquiridas en 2009, y quien obtuvo en 2002 una beca de la Fundación para realizar unMáster en Fine Arts en Central Saint Martins College & Art Design, London Institute.
- La investigación, catalogación y publicación de artistas gallegos.
- La colección de arte gallego histórico que se alberga en su sede de A Coruña.
- El apoyo a museos y colecciones españolas como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección de Arte Contemporáneo o el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.