El lunes 23 de abril, Día Internacional del Libro El MARCO participa en una actividad de BOOKCROSSING junto con 71 museos y centros de arte contemporáneo de todo el mundo
BOOKCROSSING
El próximo lunes 23 de abril, coincidiendo con el Día Internacional del Libro, el MARCO se une, un año más, a la experiencia de Bookcrossing en la que participan 71 museos y centros de arte de todo el mundo. Una campaña de liberación de libros en la que llenarán las ciudades con volúmenes de diferentes disciplinas, procedentes de la bolsa de duplicados de sus bibliotecas.
La mayoría de los participantes iniciarán la campaña mañana viernes 20 de abril.
Los museos y centros participantes prevén poner en circulación más de 5.000 “libros libres” con la intención de que quienes los recojan, disfruten de su lectura y vuelvan a liberarlos en otro punto distinto del mundo. En el caso del MARCO, se liberará un total de 100 catálogos en distintos puntos de la ciudad de Vigo, en una iniciativa promovida por la Biblioteca-Centro de Documentación del museo.
Todos los libros liberados están acreditados con sus correspondientes etiquetas, contienen las instrucciones necesarias para facilitar al lector su participación en la campaña, y estarán registrados en la página web www.bookcrossing-spain.com, donde los lectores podrán indicar el lugar donde encontraron cada ejemplar y el lugar donde lo liberaron. El objetivo de esta iniciativa es unir a las bibliotecas de los museos de arte en un esfuerzo para el fomento de la lectura y, más en concreto, en la difusión del conocimiento de las distintas disciplinas artísticas.
Exposición “Type in Motion” en Pedro Barrie de la Maza (Del 01 de diciembre al 01 de abril de 2012)
Type in Motion
La Fundación Barrié presenta, por primera vez en España, Type in Motion, una exposición del Museum für Gestaltung Zürich (Museo del Diseño de Zurich) que se mostrará en su sede de Vigo desde el 1 de diciembre hasta el 1 de abril de 2012. La exposición está comisariada por Andrés Janser, Conservador del Museum für Gestaltung Zürich.
Sea en la pantalla de nuestro ordenador, en la televisión o incluso en las fachadas de los edificios, debido a la digitalización de la vida cotidiana en muchas ocasiones nos encontramos ante el fenómeno de texto en movimiento. Esta exposición muestra estas nuevas maneras de “leer el mundo”.
La digitalización de la vida cotidiana ha creado una situación en la que hoy en día vemos por doquier palabras, frases e incluso textos completos en movimiento, sea en la pantalla del ordenador, en la televisión o en las fachadas de los edificios. Los diseñadores utilizan todo su ingenio para utilizar fuentes tipográficas dinámicas en una gran variedad de dispositivos. De esta manera amplían y modifican las distintas maneras que tenemos de “leer el mundo”. Reaccionamos con mayor atención, obtenemos una enorme cantidad de información, mucha de la cual se actualiza constantemente, de una superficie de pequeñas dimensiones, o nos entretenemos de una manera sorprendente. El ritmo de dichos textos a menudo se sincroniza con música o sonidos que percibimos simultáneamente.
José Lourenço “Story building” Galería Bacelos (del 13 de enero al 29 de febrero 2012)
Sin titulo 2011 Acrilico sobre tela 100x150cm
Story Building exposición individual de José Lourenço en la Galeria Bacelos 13 Enero/ 29 Febrero 2012. Construye un atlas visual del paisaje urbano, tal como la arquitectura y la ingeniería componen hoy en día. Esta exposición Story Building se centra en las ciudades, detrás de la memoria de tiempos pasados, presentes y futuros. Lugares donde la vida no para, está en constante movimiento y cambio.En ella, vemos que hay un aspecto cinematográfico, como si estuviéramos delante de una fotografía que condenase un bloque en movimiento a una fijación, movimientos algo sonámbulos de una cámara que se ha reducido a un solo punto, la anotación puramente óptica de una imagen perenne congelada en un instante de frágil insignificancia. Por lo tanto, el significado de este procedimiento es el hecho de abrir cualquier posibilidad narrativa ó de acción, pero solo para presenciar la total falta de intriga. La imagen de acción desaparece a favor de la imagen puramente visual, lo que provoca el nacimiento de su propia imagen para ser un referente del tiempo muerto. En donde, el prolongado silencio y el vacío es la corriente de las cosas que ocurren en el mundo.Las superficies lisas y geométricas forman un mundo frío y silencioso en donde nadie habita. Un mausoleo perfecto, que parece que han sido diseñados por un proceso informatizado que la precisas formas llaman a la vida real.
Llobet & Pons “asemais anogerf” en Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
poliedro regular de fotos, 2006 fotografías 30 x 30 x 30 cm.
Jasmina Llobet (1978, Barcelona) y Luis Fernández Pons (1979, Madrid) trabajan como colectivo y viven en Berlín desde 2001, desarrollando su trabajo en el campo de la instalación, escultura y proyectos en el espacio público. En la exposición que presentan en adhoc podremos ver una selección de sus últimos dibujos y esculturas, creados durante una estancia artística en Japón el pasado verano, en el centro Akiyoshidai International Art Village. También mostrarán su pieza más reciente, Asemais anogerf, una inversión de las palabras Fregona siamesa, realizada este mismo año, y que da título a la exposición.
En esta nueva obra, Llobet & Pons nos proponen un homenaje a la figura de la fregona. Este objeto cotidiano, tan fundamental hoy en nuestras vidas, ha sido objeto de discusión en numerosas ocasiones; recientemente por la muerte el pasado 16 de Diciembre de 2011 de su inventor (un Riojano residente en Zaragoza, que creó el objeto tras su paso por Estados Unidos, donde había observado un artefacto similar utilizado para limpiar el aceite de los aviones de los hangares). Especialmente ha suscitado una encendida polémica la autoría del invento, que es cuestionada y reclamada por varias personas internacionalmente. Llobet & Pons han creado un objeto siamés y absurdo, que quiere separarse pero es indivisible, un espejismo en el entorno cotidiano, comparándolo con el "tira y afloja" de la discusión sobre los derechos de autor de la fregona.
Curro González “artland y el hombre de ningún sitio” Galería Adhoc (12 de enero al 3 de marzo 2012)
El artista vive peligrosamente, 2011 mixta / tela 100 x 130 cm.
Curro González (Sevilla, 1960) es uno de los pintores más relevantes de los años ochenta, integrante de la generación de artistas sevillanos aglutinados alrededor de la revista Figura.
Su obra, íntima y reflexiva, está nutrida de un extenso bagaje literario, en la que el sentido del humor y la ironía son elementos esenciales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos españoles e internacionales. En 1988, le fue concedida la Beca Fundación Pollock-Krasnes de Nueva York. Tiene obra, entre otras colecciones y museos, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Colección Goldman Sach Int. Ltd, Madrid, Stadtbücherei de Sttutgart, Colección del Banco de España, Fundación Coca Cola, Fundación “La Caixa”, …
La exposición Artland y el hombre de ningún sitio, que ahora inaugura en la sala Callejón de Núñez , se compone de 6 pinturas sobre tela de 100 x 130 cm, acuarelas serigrafías.
“MAMMA MIA! El Musical” del 7 al 10 de Julio en el Centro Cultural NovaCaixaGalicia
Mamma Mia! El Musical
Tras 7 temporadas en 6 años de funciones ininterrumpidas, logrando un récord sin precedentes en nuestro país, Mamma Mia! se despide de España y el lugar elegido es Vigo
Más de 2.100.000 personas ya han visto el musical desde que se estrenó en noviembre de 2004 en Madrid y se ha representado más 2000 veces sólo en nuestro país. Hoy las 7 últimas funciones en España de este gran fenómeno mundial que es Mamma Mia, se realizarán en el Centro Cultural Novacaixagalicia en Vigo del 7 al 10 de Julio.
Entradas ya a la venta: www.servinova.com / Teléfono: 902 504 500
Funciones: Jueves 7, 20h. / Viernes 8, 18.30h y 22.30h / Sábado 9 18.30h y 22.30 h/ Domingo 10, 17.00h y 20.45 h.
Mamma Mia! El Musical
El musical MAMMA MIA! cuenta con un reparto de más de 30 actores encabezados por Mone, Marta Valverde, Rita Barber y Alex Casademunt, concursante de Operación Triunfo interpretando a Sky. Además MAMMA MIA! Cuenta con una orquesta en directo que interpreta los 22 temas más representativos y conocidos de ABBA.
Esta megaproducción que hoy llega a tu ciudad, en Madrid, Barcelona y La Gira ha costado 10 millones de euros. Se necesitan cinco trailers para el transporte de mercancías, uno para sonido, dos para luces y otros dos para escenografía. Viajan 26 técnicos especialistas. Se utilizan más de 75 focos móviles y 30 micrófonos inalámbricos.
El fotógrafo vigués Ramón Vaquero participa en la exposición de Carlos Saura “Luz”, en el Niemeyer (Avilés).
Fotografías de Ramón Vaquero
El fotógrafo vigués ha sido el encargado de realizar las fotografías de la serie "Ojos Maquillados" y el mosaico de nueve miradas de "El ojo", que forman parte de la exposición "Luz", dirigida por el cineasta Calos Saura y comisariada por Asier Mensuro. Se trata de la primera exposición realizada en el Centro Cultural Niemeyer de Avilés, inaugurada el pasado 15 de abril.
El trabajo de Ramón Vaquero se compone de doce imágenes de gran formato de personas de diferentes culturas. El mosaico de ojos utiliza el blanco y negro para destacar los diferentes movimientos del globo ocular.
Exposición “Hotel MARCO”, del artista Michael Lin y rvr arquitectos. Museo Marco (8 abril – 31 octubre)
Hotel Marco
Fechas: 8 abril 2011 - 31 octubre 2013
El proyecto ‘Hotel MARCO’ ha sido posible gracias a la colaboración en el proceso de producción de ocho estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, previa convocatoria de prácticas de montaje y apoyo a la producción por parte de la Fundación MARCO: Iris Margarita Alcaina Patiño, Laura Ilona Arha, Marta Fariña Rodríguez, Cristina Luna Ávila, Sara Martínez Soutiño, Lorena Alexandra Méndez González, Santiago Novas Otero, Yukawa Quione López Otero, con la coordinación de Frédéric Matagne, asistente del artista.
Exposición HD de Manuel Caeiro. Galería Bacelos (09.04.2011 – 19.05.2011)
12.000m2 dentro de un TO. Acrílico sobre lienzo. 145 x 115cm
1975, Évora, Portugal/ Tanto en la pintura como en la escultura de Manuel Caeiro existen estructuras formales que transmiten una idea dicotómica de acabado/inacabado.
La obra de Manuel Caeiro se exprime por medio de una poética de la geometría que apela a nuestro lado más profundamente racional del espíritu humano, aunque no deja de lado la estrategia lúdica y seductora de la forma como norma. Sus esculturas hechas en tiras de metales pintadas y luces son estilizados ejercicios tridimensionales provenientes de sus pinturas, donde suelo, andamios y elementos estructurales de las arquitecturas urbanas y domésticas son reforzados por el uso de una luz fría –colorida o blanca.
En estas piezas somos llevados a observar todas las construcciones elaboradas como si tuviesen una dimensión sensorial, lo que crea la impresión de un bienestar y de una sensación de placer, oriundos por el hecho de que en ellas nos situamos y con ellas nos fundimos íntimamente, utilizando la escala de nuestro cuerpo.
En la obra A coacção, una estructura en aluminio pintado y neón, el artista establece una vez más una sensación de ilusión en el ojo del espectador, donde una estructura aparentemente pesada parece flotar en el espacio.